拍照史约两百年与制造巴黎圣母院的时刻差不多

 “巴黎圣母院榜首块石头竣工的时分,透视的概念还远没有构成。直到1415年,Fillipo Brunelleschi描绘了佛罗伦萨的洗礼堂,运用了“没影点”,以纯绘画的办法发明新的三维空间,彻底改变了人对这些空间和物体的概念。一起,透视在光学中找到它的志向表达办法——首先是同经过暗箱,其次在拍照的进程中被修正。

 

虽然在1415年之前的修建物简直没有给咱们留下什么了解的代表作,但咱们需求考虑到,从1820时代到现在,从那些开端前期试验发展到最新的技能,整个拍照史约有两百年,与制造巴黎圣母院的时刻差不多。”——David Campany, 2016

 David Campany, 2016 
谈及修建和拍照的联络,英国拍照谈论家David Campany在2014年在巴黎拍照论坛上那篇《拍照修建》令人形象深化。文中Campany谈论的并不是“修建拍照”,而是经过分析拍照和修建两种媒材间的头绪纠葛与交互作用,提举了拍照在人类前史文明中的方位。一起他指出今世修建的价值在本质上交融了拍照的基因,这引发了严重的对立与价值。
 

 
人应无法像把握绘画、雕塑相同去把握修建物;但透过拍照,人或答应把握修建。换句话说:实体修建物为人所实践运用,但一张修建物的相片能够抽离,界说,解说,夸张,乃至赋予该修建物文明价值。能够进一步说,修建物的文明价值(cultural value of buildings)可称为修建(architecture),而它已和拍照交融。
 
班雅明1931年写作时,群众传媒已开端延伸十年。班雅明进一步指出:胜出者有必要要在印刷物上看起来抢眼,修建也不破例,并且或许是这个印象时代的终极艺术著作。以相片出现时,修建是最吃亏的(由于相机永久无法彻底拍出或把握修建),但也却因而最吃香。一战后,现代主义修建自欧洲鼓起,透过印刷物分布全球;所谓的国际风格若无拍照加持即无法树立。许多人以为,现代主义使修建物和它的相片发生不可逆的交融。修建师规划著作时开端考虑它的拍照出现,而群众也开端透过相片了解国际。
 
对修建物的公关广告而言,拍照威力甚是巨大。 Julius Shulman是最能把握现代主义修建气氛的拍照家之一。透过他的托付发明,咱们认识了Richard Neutra,Charles and Ray Eames,Pierre Koenig,John Lautner,Rudolf Schindler,Raphael Soriano以及Frank Lloyd Wright等修建师的著作。这些早已交融拍照文明精华的规划,透过Shulman镜头的蒸馏与萃取,成了书报上的现代修建标志。
Julius Shulman, Case Study House No. 20, Altadena, CA. 1958
但是时髦褪色的速度快过全部。好像过期Life杂志上的规划广告般,Shulman的相片也逃不了退烧的命运。现在这些相片失去了广告的才能,转化为该时代品尝与价值的见证纪录。
Page from 'Photographic Studies' by Walker Evans, The Architectural Record, 1930 
 
合理二十世纪现代修建林立时,还有一股实力回绝让拍照表象赶过于修建之上;这些人将视野拉回修建实践外观,期望将修建视为一种谈论(或批评)社会的前言。 
 
Walker Evans在1920时代后期开端拍照,起先他以相似Moholy-Nagy的办法,透过多变的视角纪录曼哈顿的巨大修建结构。但不久后Evans将脚步撤退,略微远离主体,从外侧观看修建。 Evans了解拍照与修建有着相连的符号体系。经由分类和摆放,修建物的相片能反映杂乱的社会论说,以及社会怎样观看自己。他透过相机将修建化为可被阅览的平面,一起包括了许多文字和商业广告;如此蒙太奇式的画面可让人了解现代生活的严重。
Walker Evans, Houses and Billboards, Atlanta, 1936 
 
例如这张Houses and Billboards,Walker Evans高雅的构图下蕴含着厚重的信息:围墙突然地屏蔽了房外日益添加的轿车噪音,也挡住了一楼往外看的视野,而上头的阳台也只能俯视这道无趣的墙。墙外电影海报方针观众并非屋主,而是路过驾驭。两房之间可瞥见新修建的房顶,画面最右边有根轻工业烟囱。虽然许多修建师抱持着远大的愿望,实践上终究决议市容的却是有用性与偶尔。 Evans冷静地凝视着事物更迭,让观者留意到环境所发生的构图,而非他个人高明的构图身手。他的相片并非追逐改变,而是细心研讨可见的预兆。 
 
Walker Evans为后世的拍照家打开了大门,1938年的拍照集American Photographs至今仍不断再版。一切人都可在任何当地运用他的拍照语汇,不会有被视为仿照或过度受影响等危险。例如Thomas Struth对1970时代城市的研讨,照应了Evans大方的观看办法以及对街景细节的执着。
Thomas Struth, Clinton Road, London, 1977 
 
但或许最Evans显着的承继者是Stephen Shore:他于美国中西部一系列的著作和Evans相同对美国在地文明情有独钟。好像Evans,Shore随时重视着城市景象中一切或许调和共存的元素。 
Stephen Shore, Fifth and Broadway, Eureka, California, September 2, 1974
Stephen Shore, Holden Street, North Adams, Massachusets, July 13, 1974 
 
Shore曾写道: "修建物体现出其物理上与资料上的约束:以曲梁和钛金属盖的修建和用砖头打造的看起来会不相同。修建物也会体现其制造时的经济约束,以及制造者和它所属文明的美学特征。后者是一切构成风格的元素凝集而成的产品:传统,志向,薰陶,想像,矫情,认知。在城市中,一栋修建物会出现在与它不一起期建成或装饰的修建物旁,且这些修建物也紧靠着其他更多的修建物。而这整个杂乱的场域一起承受着气候与时刻的压力;这刻画了一个社会的品尝与风格,并可被相机所纪录。 " 
 
但可被相机所纪录并非代表修建地景可被容易的诠释。几个世纪以来,修建物演化出具有标志性的外观:教堂看起来像教堂,银行看起来像银行,住所看起来像住所。但20世纪后,现代主义的鼓起打破了这些规矩:它以为修建物的功用应赶过外观。如此思想形成修建物的同化;许多模组化,运用成面广泛的修建物开端延伸。这个现象在各个层面的修建上都可发现,不管等级凹凸。 
David Byrne, True Stories(1986) 
 
David Byrne在他重要的后现代电影True Stories(1986) 中营建了一个外观和含义彻底脱节的国际。电影里有许多箱子般的多功用修建物,看不出里头是在做什么,感觉有点不大对劲。
 
加州拍照家Lewis Baltz也得到相同的定论:他拍照了体系化,很多重复制造的中小型房舍;这些房舍兴修快速,方针是可适应各式需求,包容各种公司。此系列51张相片明晰且制式地纪录了这些修建物。他们反诘这个国际:假如这些修建的外观简直无法告知咱们它的功用和含义,咱们还能了解什么?Baltz曾解说说:看不出来它们里头是在做裤袜仍是核弹。 
The New Industrial Parks near Irvine, California, 1974
Lewis Baltz, from The New Industrial Parks near Irvine, California, 1974
Lewis Baltz, from The New Industrial Parks near Irvine, California, 1974 
 
Bernd和Hilla Becher配偶的活泼时期和Baltz附近。他们用相似的办法拍照,但他们感兴趣的是一些仍可由外观了解其功用的修建物:石灰窖,冷却塔,鼓风炉,矿井架,水塔,瓦斯槽,筒仓等。 
Bernd & Hilla Becher, 水塔
Bernd & Hilla Becher, 汽油槽
Bernd & Hilla Becher, 冷却塔
Bernd & Hilla Becher, 矿井架
 
在1970年出书的拍照集Anonyme Skulpturen中,Bechers声明(也是他们仅有的声明): "咱们出现本质上是东西的物件,它们的形状是核算的成果,且其运作流程显着可见。大体上,它们是一群以无名为特征的修建物。他们外观独特之处正是来自于缺少规划。" 
 
Bechers这些摆放成矩阵且拍照技巧杰出的相片抹除了任何特征,他们所挑选的主体也耐人寻味。这些工业修建无法在正式的修建史上占有一席之地,遑论艺术。跟着Bechers著作威望方位不断上升,今世艺术对本乡的重视,以及修建对本乡艺术的重视程度也因而高涨。
 
针对拍照正支配着修建物营建、推行和体会,美国文明谈论家Fredric Jameson曾述: "人对今世修建的食欲… 事实上应该是对某种其他东西的食欲,我以为是对拍照的食欲。现在咱们想消化的并非修建物自身— 在高速公路上鲜少看上一眼… 许多后现代修建好像是专为拍照而规划,它们仅光芒耀眼地的存活在相片上,好像CD片里存放着动听的高科技交响乐一般。" 
 
Jameson这段文字写于1991年,此刻修建规划与拍照间的区隔简直因科技演化而崩解。其时许多修建公司正深化重视电脑绘图软体;这些软体不只能够辅助规划,更能以全新的办法制造出公关广告画面。现在,在修建物还没盖好前,人们总是能够看到好像相片般的电脑绘图。工地围墙上往往布满了巨幅画面,预告、许诺着行将成为实践的修建物。这些可说是未来相片 — 行将来临的修建。例如我来巴黎的路上即看到正在盖的Lexicon Building(下图),也拍了张相片。
但是,近年来的全球经济衰退使许多建商的许诺跳票。 Rut Blees Luxemburg的系列著作London Dust拍照了伦敦The Pinnacle大厦工地贴满未来相片的的围栏。 The Pinnacle大厦本来估计高度为300公尺,因财政问题盖到七楼即罢工,是欧洲近代修建最凄惨的事例之一。 London Dust描绘了在城市的污垢中,不断褪色的光荣愿景。

 
       
Rut Blees Luxemburg, From the series London Dust, 2012
 
以档案重建消逝的修建物的办法,在Jeff Wall的拍照著作Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona (1999)中也可见到。相片中的修建物为Mies van der Rohe为1929年巴塞隆纳世博所规划的凉亭。该凉亭自身便是一件展览著作,阐释Mies的修建思想,他所谓志向的宁静地,从世博会的喧嚣中游离。由于是个暂时规划,凉亭于一年后被撤除。但是往后的数十年间,这个凉亭的名声水涨船高;透过原始规划图和相片,重建作业在1983开端,1986年竣工。 
 
1990年时,几位艺术家受邀对它打开对话,包括Victor Burgin,Jeff Wall,Hannah Collins和Günther Förg等。 Wall拍照了Alejandro,他是晨间担任清扫凉亭的三位清洁人员之一。拍照作业继续了两周,每天早上Wall都在彻底相同的方位拍照相片。终究的彩色相片是由多张相片数位组成,营建出亮暗部细节完美的晨曦景致(单张相片无法做到)。
Jeff Wall, Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona 1999
Mies van der Rohe Foundation, Pavillon 
 
Jeff Wall采斜视构图,并不像1920时代的修建拍照,和原始时代的气氛有所区隔。别的,他在这个空间交融了高的凝神和低的作业,清洁人员有必要在凉亭对外开门前完结作业——咱们看到皱曲的黑地毯,从玻璃上滑落的肥皂泡,与Mies为此修建所规划的巴塞隆纳椅并未标齐对正。这是Wall关于极点现代主义的回应,他曾解说道:"这些修建物严格要求一丝不苟的保护作业。在更传统的场域中,些微的尘污并不会对全体概念形成如此巨大的抵触。乃至生锈也能够承受,但这些Mies式的修建竭尽所能抵抗锈蚀。"
 
风趣的是,修建物的相片永久是一干二净,也不会生锈;也因而实践中的修建物好像想承继其相片的特性:抵抗时刻,一干二净。 Wall这样的相片对修建的志向与实践寓居经历间的拉锯,提出了繁琐的省思。它描绘了志向空间,但并未填入志向居民或殷实的客户。反之在画面里的是那些通常被无视的人。曾几何时,在头绪中的某处,强壮的现代修建体中已看不见其亲民的初衷,迷失在志向与实践的对立里。时时刻刻,咱们发现自己开端和周遭所制造起的国际互斥,乃至僵持不下。
Jeff Wall, Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona 1999(部分) 
Jeff Wall, Morning Cleaning, Mies van der Rohe Foundation, Barcelona 1999(部分) 
 
假如咱们赞同人对修建的经历已和其印象无法切割,且拍照已融入其视觉架构中,明显独立且具批评性的修建拍照不只极端要害,并且极度稀疏。
 
本篇论说意图便是在追寻这样的批评精力,溯寻至其1920时代的源头。在此以一个或答应指引未来方向的比如作结。